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Ocho. Y no es porque los haya ganado, sino porque se los ha merecido. Hacía ya años que el cine español no daba a luz algo con fundamento. En este caso, un Luis Tosar totalmente CREIBLE y el otro joven protagonista se meten tan moralmente en el papel que construyen junto al director una BUENA película digna de ver e incluso de repetir como en mi caso. Y es que no te deja con mal sabor de boca, sino que te hace pensar en cómo funciona el sistema y en cómo se puede comportar un individuo y qué puede llegar a hacer por su ideales o por lo que le importa. Sin duda, una película totalmente recomendable.
Nuestro “querido” photoshop cumple veinte años ya. Parece que fue hace un par de años cuando daba su salto a Windows con su versión 5, y es que, como algunos no sabrán fue creado por cuatro gatos en 1990 y para Apple.
¡Encuentra las diferencias! Espacio de trabajo versión 0.63 para ordenadores Apple (1990)
Y aquí uno más recientito, el CS4, que en breve dará paso a su hermano nuevo. Si queréis ver las tablas de herramientas, la interfaz y la evolución del genial programa adobiano, visítame.
La escultura ‘El hombre que camina’ (‘L’Homme qui marche’) de Alberto Giacometti fue subastada el miércoles en Londres por 65 millones de libras (74,2 millones de euros, 104,3 millones de dólares), superando así el récord mundial de una obra de arte vendida en una subasta, dijo un portavoz de la casa de subastas Sotheby’s. “Se trata de la obra de arte vendida en una venta pública por el precio más elevado”, ha dicho un portavoz de la casa de subastas. El récord anterior lo ostentaba un lienzo de Picasso, ‘Chico con pipa’, vendido por 104,2 millones de dólares (58 millones de libras) en mayo de 2004 en la sucursal de Sotheby’s en Nueva York. “Tras ocho minutos de batalla de pujas rápida y furiosa entre al menos 10 posibles compradores” la pieza, perteneciente al banco alemán Commerzbank, fue vendida “a un comprador anónimo al teléfono“, ha indicado la casa en un comunicado. ‘L’Homme qui marche’ pertenece a su etapa de madurez y representa el punto culminante de la experimentación del escultor suizo con la figura humana. La obra debía ser parte de un proyecto público encargado a Giacometti para la Chase Manhattan Plaza neoyorquina. El artista creó entonces varias esculturas, de las que sólo unas pocas subsisten: Entre ellas, ‘L’Homme qui marche’ I y II. Al darse cuenta de que tardaría muchos años en llevar a cabo el proyecto, Giacometti terminó abandonándolo. Sin embargo, aquella escultura se convirtió en una obra icónica por derecho propio. El bronce, de 1,83 metros de altura, había sido valorado en catálogo entre 12 y 18 millones de libras. Se ha vendido un precio que triplica su estimación más optimista. En la puja londinense, una de las más espectaculares de los últimos tiempos, también se subastaron otras obras maestras, como ‘Iglesia en Cassone. Paisaje con cipreses’ (1913), de Gustav Klimt, que superó con creces su precio máximo estimado al rematarse por 26,9 millones de libras (30,7 millones de euros) y el Matisse ‘Femme Couchée’, que se adjudicó por 4,4 millones de libras (5 millones de euros), dentro del precio estimado. Fuente: elmundo.es Si vais a ver avatar, vedla en 3 dimensiones. Quizá os podréis imaginar cómo se ve, pero hasta que te pones las gafas tan feas y empieza la pelicula, es cuando realmente lo sientes y lo experimentas. ¿Sabéis cómo se ven las imágenes 3D sin gafas 3D? Pues por no decir un taco a la hora del almuerzo os diré que mal. Fuente imágenes: realvision.ae
¿Y si Vincent van Gogh fuera un artista cuerdo y no el Quijote loco que ha cincelado su leyenda? La pregunta viene a cuento de la exposición ‘The Real Van Gogh’, que indaga en la personalidad del artista a través de sus cartas y sus documentos. El ‘collage’ presenta a un artista sistemático y perseverante, lejos del pintor de frenopático al que han ido dando forma el cine y las novelas. No se trata de negar los brotes de locura del artista sino de retratarlos como lo que fueron: arrebatos esporádicos y postreros, y no un factor originario y central de la genialidad. En este sentido, la muestra presenta un Van Gogh con muchas caras. Está el tipo campechano que bebe en la taberna con el cartero de Arlés; pero también está el intelectual panteísta que lee la Biblia y reflexiona en terminos metafísicos. El amigo de Gauguin y de Seurat y el hombre deslumbrado por la luz cegadora del sur de Francia. La exposición -que se inaugura el sábado la Royal Academy de Londres y estará en cartel hasta el 18 de abril- está construida alrededor de las cartas del artista, publicadas primero por su viuda en 1914 y cuyaprimera edición anotada llegó el año pasado a las librerías. La Royal Academy presenta cerca de 40. Entre ellas, las dos que escribió el artista a su hermano Theo en la víspera de su suicidio; una más optimista que dejó en la oficina de Correos y otra desolada que llevaba encima cuando se quitó la vida. La muestra revela un Van Gogh concienzudo y meticuloso, presa de su sed de cultura y su voracidad lectora, según explica la comisaria Ann Dumas. Hay cartas a Emile Bernard y a Paul Gauguin pero también a personas anónimas y a miembros de su familia. En cualquier caso, es una pequeña selección de las más de 900 cartas que dejó escritas el pintor, que también escribía en inglés y podía leer los originales de Shakespeare, Eliot o Dickens. Acompañan a la muestra 65 pinturas y 30 dibujos. La mayoría, llegados del museo del artista en Ámsterdam pero algunos procedentes del MOMA y de la National Gallery. El mas truculento de los lienzos, ‘Naturaleza muerta con plato de cebollas”, representa con bulbos, un manual de Homeopatía y el sobre con la carta en la que Theo, su hermano y mecenas, le dice que se casa y que provocó el celebre incidente de la oreja. Fuente:elmundo.es ————————————————————————————- Test de locura: (no sustituye a cualquier test médico) - ¿Si hago lo que realmente me apetece en un momento, estoy loco? - ¿Si dibujo mi cara es porque estoy loco? - ¿Si los demás me llaman loco es porque lo soy o porque no me comprenden? *Puedes añadir más puntos al test cuando lo creas conveniente. Van Gogh fue el “broker” del arte español. El hacer algo nuevo y distinto al ambiente pictórico supuso para todo el mundo adherirle el calificativo de “loco”. Todo el mundo tiene en algún momento de su vida un momento o etapa (grande o ínfima) de esquizofrenia, quizá al amigo Vincent le sobrevino cuando todos vivíamos esa etapa. Sin duda, un maestro del pincel y un creador del impacto del color sobre las cosas. Si digo que una manzana puede ser a la vez azul, amarilla, verde y negra, ¿estoy loca? Reflexiona… me gustaría saber tu respuesta!
Imagina que tienes un granito de arena de color azul cobalto y que lo hueles y lo haces volar con los ojos y los puños cerrados. Nadie como tú podrá hacerlo volar más alto ni olerlo tan profundamente sin haberse leído unas tres enciclopedias por día incluido festivos. Ese sabor azul, a maíz tostado y rocas de cemento. Y es que, la mejor manera de aprender a caminar, es caminando. Sigue adelante, que nada ni nadie te pare, porque eres igual o más válido que nadie, a lo mejor no en todo, pero sí en muchas cosas. Y si ves que un día no tienes fuerzas, dame un silbido y yo te presto mi hombro. No pienses que se celebra el día de la discapacidad, alégrate de que todo lo que eres capaz de hacer.
Los 160 kilómetros de muro que aislaban Berlín Occidental del resto de Alemania empezaron a caer el 9 de noviembre de 1989. La República Democrática de Alemania, que el el 13 de agosto 1961 había establecido una frontera militar y policial para dividir los sectores occidental y oriental de Berlín e impedir la huida de sus ciudadanos a la Alemania Federal, abrió las fronteras. Un gesto que, conscientemente o no, implicaba el fin de la división de Berlín. Para los berlineses de uno y otro lado, la trascendencia de aquel 9 de noviembre de 1989 era inmensa por el hecho de poder reencontrarse con familiares y amigos que habían quedado a uno y otro lado del muro. Fuente: lavanguardia.es
Se conmemora el aniversario, adiós muro, hola vida.
En 1976, Steve Wozniak y Steve Jobs (”los dos Steves”) diseñaron y construyeron de manera artesanal una computadora, la Apple I. Como por ese tiempo Wozniak trabajaba para Hewlett Packard fue allí donde la ofrecieron para comercializarla, pero no tuvieron suerte. Los dos Steves tuvieron que comenzar a vender sus preciadas poseciones para continuar con el proyecto (Wozniak vendió su amada calculadora programable HP y Jobs vendio su kombi Wolkswagen) y de esta manera poder construir las motherboards Apple I.En ese mismo año, Wozniak creo la siguiente generación de máquinas: el prototipo de Apple II. Ellos lo ofrecieron a Commodore, pero otra vez fueron rechazados. Pero las cosas comenzaron a mejorar para Apple, y la compañia comenzó a ganar clientes con sus computadoras.
El primer isologotipo de Apple fué una compleja gráfica ilustrada de Isaac Newton sentado debajo de un arbol de manzanas. La inscripción que acompañaba la imagen decía: ” Newton… A Mind Forever Voyaging Through Strange Seas of Thought… Alone.” Y fué diseñado por Ronald Wayne, quien conjuntamente con Wozniak y Jobs fue uno de los socios fundadores de Apple por un corto tiempo. En 1976, luego de trabajar solamente dos semanas en Apple, Wayne liquidó sus acciones (10% de la compañia) por un pago de 800 dólares porque pensaba que Apple era un emprendimiento muy riesgoso! (Si se hubiese quedado en la empresa, esos 10% equivaldrían al día de hoy a cientos de millones de dólares) Jobs pensaba que el sumamente complejo logo tenia algo que ver con las bajas ventas de la Apple I, así que encargó a Rob Janoff de la agencia de diseño Regis McKenna el desarrollo de uno nuevo. Janoff desarrolló un ícono de una manzana con tiras de colores (como el arco iris) que Apple utilizó desde ese momento (1976) hasta el año 1999.
Se rumorea que la “mordida” en el logo de Apple fué una idea concebida para homenajear a Alan Turing, el padre de la moderna ciencia de la computación quién se suicidó comiendo una manzana envenenada con cianuro. De cualquier manera, Janoff en una entrevista dijo que pensó que era ingenioso el juego de palabras “Byte/Bite” (Bite: mordida) y el slogan de Apple durante un tiempo fue “Byte into an Apple”. el diseño el logo de esta manera para “prevenir que la manzana se confundieze morfologicamente con un tomate cherry” (fuente)
En 1998, supuestamente por insistencia de Jobs, quien había retornado para dirigir a la compañia, Apple reemplazó el logo con tiras de arco iris (uno de los logos más caros en cuanto a su aplicación diseñados, según los dichos de uno de los presidentes de Apple Mike Scott) con un aspecto más moderno, simplificando la situación por un logo monocromo.Ya incluso se baraja la posibilidad de llevarlo al extremo de una mancha plana. En cierto modo podemos decir que coge un elemento intermedio como es la manzana y usa el color del primer planteamiento que es el blanco y negro. ¿Quién dijo que las tiras de prueba se tiran?
Fuente: chgblog.com Dio la cara tantas veces como hizo falta en la televisión estadounidense para anunciar que lucharía sin descanso, como una especie de superstición, para ahuyentar la enfermedad. Aunque al final el cáncer ha podido con él a los 57 años. Patrick Swayze, el actor que conquistó a millones de jovencitas con sus movimientos de cadera en ‘Dirty Dancing’, falleció el lunes en Los Ángeles rodeado de familiares, después de 20 meses de una lenta agonía.
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